Groot, onbezonnen en kleurrijk: de Miró-tentoonstelling is nu een hotticket in Londen en bezoekers krijgen de bonus van een reis naar de architectonisch verbluffende Tate Modern die erin is gegooid.
Sommige mensen bezoeken de Tate alleen maar om rond te kijken in de enorme Turbine Hall met hoog plafond en om te luieren in de comfortabele fauteuils, of zelfs om vanaf de bovenste verdiepingen het uitzicht op de rivier te bewonderen. Maar voeg nu een kans toe om deze must-see expositie te zien met enkele van de grootste schilderijen van de beroemde Spaanse Catalaanse kunstenaar en dit is een geweldige dubbele deal.
Toen ik op zaterdagmiddag naar de Miró-tentoonstelling in het Tate Modern liep, verwachtte ik de strijd aan te gaan. Toergroepen, gezinnen, de drukte in de kunstgalerie kan een licht weerbarstig lot zijn, want iedereen die eerder dit jaar de kassucces-expositie Gauguin in Londen ging bezoeken, zal het weten. Maar ik ben aangenaam verrast om te ontdekken dat er geen enorme groepen zijn, geen gebogen nek of scherpe ellebogen om maar een glimp te krijgen. Ik leg dit neer in plaats van een reflectie op Miró te zijn.
Door rechten had ik ze moeten bestrijden. De toegangstijden zijn gespreid om overbevolking te voorkomen, dus dat helpt. Maar de beste tijd om de Miró te zien is op een vrijdag- of zaterdagavond, wanneer potentiële bezoekers uit eten gaan. Vermijden van de lunch en het weekend, evenals de opening en sluiting weken wanneer de hype op zijn best is, is ook een goede strategie.
Het geroezemoes was groot op Twitter en ik was benieuwd of de Spaanse schilder die ik associeer met kinderlijke eigenzinnigheid en abstracte, amoebische wezens me zouden verrassen. Ik was voorbereid op schilderijen zoals Een ster streelt de borst van een negerin (1938) en Hond blaft naar de maan (1926), waarin Miró op zijn beste been werd gepresenteerd. Wat ik niet verwachtte was (ondanks enkele afwijkingen) vrij hoe consistent zijn visuele vocabulaire zou blijven gedurende een carrière van 70 jaar.
De tentoonstelling, de eerste van Miró die de Tate in 50 jaar heeft opgezet, loopt in chronologische volgorde, met 13 kamers die zijn gewijd aan elke fase van zijn carrière. Het begint met de folksy vroege tekeningen van zijn Catalaans huis en schilderijen zoals Mont-roig, de kerk en de vallei (1912), snel plaatsmakend voor werken die de invloed van het surrealisme op de kunstenaar verloochenen - vertrouwde motieven, zoals afgekorte kronkels, sterren en de vluchtladder, verschijnen in tekeningen zoals De boerderij (1921).
De focus van zaal 6 ligt op de Barcelona-collectie, een zwart-witreeks van politieke prenten gemaakt in 1939-1940, met Spanje onder de controle van generaal Franco en Europa aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog. Deze vloeien over in de serie Constellations die voor mij het hoogtepunt van de tentoonstelling was. Geschilderd tijdens 1940 en 1941 terwijl Miró in zelfopgelegde ballingschap was, had de verzameling van ongeveer 15 kleine grafische tekeningen de ruimte voor zichzelf en hun gebruik van intense kleuren, details en dichtheid riep een gevoel van speelse energie en urgentie op dat leek te ontbreken in de eerdere Barcelona-serie.
Het tweede deel van de tentoonstelling over zijn latere werk toont sculpturen uit de jaren zestig en tegen het einde van zijn carrière, beïnvloed door Amerikaans abstract expressionisme, zijn drieluiken die gebruik maken van ruimte en kleur, inclusief vuurwerk (1973-75), een stuk dat doet denken aan de spatten van Jackson Pollock.
De Tate heeft geprobeerd elk stuk in zijn politieke context te kaderen, zodat bezoekers iets van de abstracte schilderijen kunnen begrijpen. Miro's schilderijen werden een symbool van rebellie in de repressieve jaren van het generaal Franco-regime in Spanje en zijn werk reageerde ook op de Spaanse Burgeroorlog. Hoewel enthousiaste fans van Miró deze extra laag politieke context misschien als een afleiding ervaren, denk ik dat de meesten het nuttig zullen vinden. Ga het bekijken; zowel tot nadenken stemmende en plezierige, Miró kan je gewoon verrassen.
Joan Miró: The Ladder of Escape
Tate Modern, South Bank
www.tate.org.uk
Tot september 2011 in Londen, voordat je op tournee gaat naar Barcelona en de National Gallery, Washington.
Toegang - £ 15,50; concessies - £ 13,50
Openingstijden: Sun- Thurs 1000- 1800; Vrij-Zat 1000-2200
Andere blockbuster-exposities over de hele wereld:
NEW YORK: MoMA - Alexander McQueen: Savage Beauty
Tot 31 juli.
De tentoonstelling 2011 Costume Institute betuigt eer aan de overleden modeontwerper Alexander McQueen en is met meer dan 5000 bezoekers per dag het populairst in de geschiedenis van het kostuuminstituut. Het bevat ongeveer 100 fantastische ontwerpen en 70 accessoires uit zijn carrière; van zijn debuut Central St Martins tot zijn dood in 2010. Een must-see.
PARIJS: Grand Palais - MONUMENTA 2011 met Anish Kapoor: Leviathan
Tot 23 juni.
Elk jaar nodigt MONUMENTA een kunstenaar uit om een specifiek kunstwerk te maken voor de Grand Palais Nave - eerdere deelnemers waren Anselm Kiefer en Richard Serra. Dit jaar is het de beurt aan Anish Kapoor, de in Bombay geboren artiest, en hij heeft de opdracht met lof overgenomen door Leviathan te creëren, een 35 meter hoog bolvormig beeldhouwwerk. Bezoekers worden ondergedompeld in een grotachtige kamer, badend in verontrustend rood licht, voordat ze tevoorschijn komen om zich te verbazen over de ware schaal van de structuur.
LONDEN: Hayward Gallery - Tracy Emin: Love Is What You Want
Op tot 29 aug.
Ooit de provocateur, Emin roept altijd een reactie op, hetzij goed of slecht.De Hayward zet deze enquête in als onderdeel van hun 60-jarig jubileumfeest van het Festival of Britain, dat misschien laat zien hoe ver Emin is gekomen, van het originele YBA tot het worden uitgeroepen tot een van de gevestigde waarden. Te zien zijn haar beroemde appliqué-dekens, minder bekende vroege werken en een nieuwe collectie speciaal vervaardigde sculpturen.
ST. PETERSBURG: The State Hermitage - Blitz and Blockade: Henry Moore in the Hermitage
Tot 28 augustus
Het Staatsmuseum de Hermitage is het meest bekend om zijn sculpturen en toont een verzameling 'Shelter Drawings' van Moore, die Londenaars tijdens de Blitz in de ondergrondse verbergen. De impact van de kunstwerken wordt versterkt door het feit dat ze te zien zijn in de kelders van het museum - deze werden gebruikt als schuilplaats tijdens het beleg van Leningrad; dit jaar is het 70-jarig jubileum.